作為演員的宋丹丹近日接受媒體采訪,一句話引發(fā)業(yè)內(nèi)大討論,“演戲不是拍劇本,國外往往有個故事梗概和大綱就開始拍戲了”,與她合作過《美麗的契約》的編劇宋方金前后寫了兩篇長文,指出作為主角的宋丹丹片場隨意改戲,表演形式單一,作品呈現(xiàn)已經(jīng)完全走樣。論點之尖銳,論據(jù)之刻薄完全不像臨時起意,更像是積怨已深而終于找到了突破口。顯然這也不會是個別問題,眾多編劇導(dǎo)演也都紛紛加入戰(zhàn)局,雖然支持編劇宋和演員宋的力量相差懸殊,但是大家對整個行業(yè)無規(guī)無矩、各立山頭的亂象倒是有比較一致的看法。

　　演員能不能改劇本,這個問題太籠統(tǒng),只能舉具體案例讓大家感受一下。熱播美劇《紙牌屋》中女主角羅賓·懷特公開表示自己是會改劇本的,但并不代表對編劇不敬。因為根據(jù)她理解的“木下夫人”的角色,不應(yīng)該有這么多的對白,“她說了什么不重要,她不說什么才重要”。《老友記》曾經(jīng)有一集,作為一個蹩腳的演員,喬伊擅自改了劇本來表演,編劇大怒,下一集就把他寫死了。那么延伸開去,導(dǎo)演應(yīng)不應(yīng)該改劇本?往遠(yuǎn)了說,《卡薩布蘭卡》有三個結(jié)尾,最后要怎么走,制片與導(dǎo)演幾乎一直打架打到殺青。而大家喜聞樂見的例子當(dāng)然是陳凱歌的《趙氏孤兒》,還有已經(jīng)出版的劇本與電影簡直南轅北轍的《白鹿原》。

　　編劇看家的本事就是文字,所以這一次打嘴仗,編劇宋的兩篇長文展示了熟練的基本功,有理有據(jù),不卑不亢,字字戴著鋼爪,藏都藏不住的揶揄和鄙視,而這是最讓演員宋及其粉絲如鯁在喉的。跟文人打架,還需要文人,光擺弄大詞或暗示沉默是金全無戰(zhàn)斗力。好在第四個回合,《美麗的契約》導(dǎo)演余淳站出來幫了演員宋一把——他挑選的是利益方而非安全方,卻基本坐實了演員宋改掉了編劇宋的劇本,不管這種改動是有必要還是沒必要,是提升還是拉低。至于“貼出劇本來讓大家評理”就太強人所難,將劇本與劇作對比的能力并非人人具備,亮出來給大家看也不是整個事件的關(guān)鍵,這就是一樁巧妙的障眼法,轉(zhuǎn)移話題的能力比導(dǎo)戲的能力還高。

　　在一個體系里,當(dāng)然是誰都想站在食物鏈的上游,而如果你想讓這個劇呈現(xiàn)出一般意義上的好,應(yīng)該讓最懂戲劇沖突和人物塑造的人來,但是現(xiàn)實是,一個劇的質(zhì)量顯然不如它能不能過審、會不會大賣、拍不拍得完更重要。于是本該忠實角色的演員也加入權(quán)力爭奪戰(zhàn),本該認(rèn)真執(zhí)導(dǎo)筒的導(dǎo)演要選擇腿粗的一方來抱,全亂了套,觀眾可不理會你們背后的小算盤小九九。

　　所以表面來看,這是關(guān)于一個劇與劇本的好壞之爭,再一看,引發(fā)的是國內(nèi)電視劇產(chǎn)業(yè)中的深層矛盾。一部電視劇所呈現(xiàn)出來的品質(zhì)究竟是誰的功過得失?有盆友已經(jīng)提出了這是演員中心制還是導(dǎo)演中心制的爭奪。其實這也不是演員中心制或是編劇中心制、導(dǎo)演中心制、投資人中心制、燈光攝像場記茶水服化中心制的問題……是沒有“制”的問題。如果有一個公認(rèn)的行規(guī),什么都好辦。你看,《為奴十二年》的導(dǎo)演跟編劇在奧斯卡頒獎禮上矛盾如此公開化,都不會妨礙最終拿到的幾個小金人。(柏小蓮)