文藝作為人類創(chuàng)造的特有審美形態(tài)，與生俱來就有著塑造人、影響人的功能。文藝要有更深遠(yuǎn)的社會和文化意義，就要充分發(fā)揮教育、引導(dǎo)、娛樂等功能，決不能以票房、收視率、得票多少為借口，淡化乃至放棄“教化”的責(zé)任。

　　任何一種藝術(shù)門類都有自己的發(fā)祥地和受眾群，這個地域的人群是它當(dāng)然的“粉絲”。滬劇在上海被視為“國劇”，豫劇在河南老幼都能唱幾句，呂劇在魯西北地區(qū)肯定得高票。在北方深受歡迎的小品、相聲，在南方地區(qū)就沒有那么多觀眾。而一種藝術(shù)的受歡迎程度，也不能否定其受眾的年齡、學(xué)歷等因素。如在高校、科研院所與在文化程度偏低的人群中調(diào)研結(jié)果肯定不同。充滿陽剛之氣、正能量的作品在軍營大受歡迎，而女性不一定都喜歡。改革開放30多年，我國政治、經(jīng)濟(jì)、文化等各方面發(fā)生了翻天覆地的變化，人們的學(xué)識水平、藝術(shù)鑒賞水平有很大提高，“大腕”的作品，普通觀眾評論的頭頭是道，專家贊譽(yù)的作品，被“網(wǎng)友”批的“體無完膚”……這是可喜的變化，廣大文藝工作者要正視這一變化，而不能把思維和視野停留在十幾年前、幾十年前。

　　屏幕和舞臺如同“陣地”一樣，誰占領(lǐng)都會按自己的意愿表演。文藝的教育功能與生俱來，每個國家、民族的文藝都無一例外。西方教堂的壁畫有幾百年的歷史，都是按教義熏陶、感染教徒；所謂“美國大片”大都宣揚(yáng)美國精神、“普世價值”。如果屏幕和舞臺不分良莠，不加區(qū)分限制、任其“自由生長”，想“武打”就“武打”，想“言情”就“言情”，想“超女”就“超女”……一些人以大眾藝術(shù)、草根藝術(shù)為借口，以老百姓喜歡為托詞力捧、力薦，是非常不正常的。藝術(shù)是為大眾服務(wù)的，大眾是真心接受還是表面接受，是一時接受還是長期接受，是自覺接受還是強(qiáng)行讓其接受，我們要認(rèn)真分析，擠一擠所謂觀眾歡迎度中的水分，這有助于人們正確認(rèn)識當(dāng)前文化藝術(shù)的現(xiàn)狀。

　　總之，廣大文藝工作者不能忘記身份和責(zé)任，單純追求收視率和票房；媒體和導(dǎo)演也不能一味簡單地“討好”觀眾，以計票數(shù)論優(yōu)劣，這才是對藝術(shù)的負(fù)責(zé)態(tài)度。（許森）